Ikebana, l'art traditionnel japonais des arrangements floraux

La nature est un élément fondamental de la culture japonaise. L'ikebana, art floral japonais vieux de plusieurs centaines d’années, est une manifestation de cette sensibilité. Nous allons répondre aux nombreuses questions que vous vous posez certainement à propos de l’ikebana : de quoi s’agit-il d’abord ? Comment a-t-il évolué au cours de l’histoire ? Finalement, comment réaliser une composition florale dans les règles de l’art ?

Ikebana de style Moribana, arrangement floral japonais avec des tulipes rouges, des marguerites blanches et rougeâtres et d'autres plantes et feuilles.

En quoi consiste l'ikebana et quelle est son histoire ?

L'ikebana ou kadō -la voie des fleurs- est l'art japonais qui consiste à réaliser des compositions florales en combinant différents éléments naturels tels que des plantes, des pousses vertes, des branches et des fleurs. C'est un processus créatif chargé de sens et régi par des règles très précises en lien avec la spiritualité et le respect de la nature.

Considéré comme une forme de méditation, c'est aussi pour ceux qui le pratiquent une façon d'exprimer leurs sentiments. Un environnement silencieux est requis afin de favoriser la concentration et l'introspection.

Histoire de l'Ikebana

Les débuts de l'ikebana remontent à l'introduction du bouddhisme au Japon au VIème siècle. Les bouddhistes faisaient des offrandes florales de nature religieuse, appelées kuge, sans qu’elles ne suivent aucune norme spécifique de beauté ou de structure.

Ce n'est qu'au cours de la période Muromachi (1333-1568) que l'ikebana est devenu une forme d'art indépendante. Ikenobo Senkei fonda la plus ancienne école du Japon et la première forme d'ikebana : le tatehana (fleurs debout) : des fleurs étaient placées dans de grands récipients qui servaient de décoration dans les maisons des nobles japonais.

Illustration de la fabrication traditionnelle d'un Ikebana de style rikka par Isoda Koryusai (1765-1783), trois femmes japonaises fabriquant un rikka dans un grand vase avec des branches.

Dans la sphère religieuse, le tatehana évolua et devint rikka (arrangement droit). Ce dernier était une représentation de l'univers avec comme caractéristique principale une branche centrale haute qui représentait la vérité. Ces centres floraux pouvaient être très grands. En peu de temps, le rikka devint un style reconnu qui permit d’établir des normes spécifiques.

Dans le même temps, le style nageire fit son apparition comme style libre. Contrairement au rikka, le nageire se caractérisait par l'absence de règles et était utilisé pour décorer n'importe quel espace. Faisant également souvent appel à de grands récipients, il était pratiqué par toutes les classes sociales.

De nombreux autres styles d'ikebana sont apparus au cours de l'histoire : chaban, shoka, bunjin... Mais le plus important de tous est certainement le style moribana, qui se développa au milieu du XIXe siècle, après la période d'isolement du Japon du reste du monde. Il se caractérisait par l’intégration d’influences occidentales, aussi bien européennes qu'américaines.

Unshin Ohara fut le créateur et le promoteur de ce style qui changea l'histoire de l'ikebana en élaborant l’arrangement de fleurs sur une surface plane, le suiban, où les éléments pouvaient être placés librement et produire une sensation de profondeur. L'école Ohara reste encore aujourd'hui l'une des plus influentes du Japon.

 

Comment réaliser une composition florale Ikebana ?

Il existe de nombreux paramètres à prendre en compte pour réaliser une bonne composition florale :

Rikka, nageire, moribana, quel est votre style idéal ?

Chaque style de composition florale a un design unique et des règles à respecter pour être bien identifié :

RIKKA

Illustration d'une composition florale Ikebana de style Rikka, grand vase en céramique avec des branches de cyprès et de cerisier et une fleur rose.

Dans le style rikka, le récipient est généralement en céramique avec des décorations laquées. Les éléments naturels les plus utilisés sont les branches de pin, de cèdre ou de bambou. Celles-ci constituent généralement la partie la plus haute de la composition. Les fleurs utilisées doivent être des fleurs japonaises typiques de la saison au cours de laquelle le rikka est préparé.

La particularité du rikka est que la composition florale ne doit pas toucher le récipient. De plus, il doit y avoir une branche verticale plus haute tournée vers le ciel.

 

 

NAGEIRE

Grand vase Ikebana de style Nageire en céramique bleue avec des feuilles vertes et des fleurs blanches et jaunes

Le nageire est le style d'ikebana le plus informel car il n'a pas de règles strictes comme les autres. Les fleurs et les branches peuvent reposer sur le bord du récipient et peuvent être placées verticalement ou horizontalement. Le but de ce style est de mettre en valeur la beauté naturelle des plantesIl est idéal pour les débutants.

 

MORIBANA

Ikebana de style Moribana en suiban avec de petites fleurs blanches et de grandes fleurs roses ressemblant à des œillets et des feuilles vertes.

Le moribana allie des éléments japonais avec d’autres de la culture occidentale. Sa principale caractéristique est le récipient plat appelé suiban. Les compositions florales sont en général assez volumineuses et très colorées. L’organisation de la composition, bien qu'également importante, est reléguée au second plan.

 

Conseils pour réaliser un bon ikebana

Une fois que vous avez choisi le style que vous souhaitez pratiquer, il y a quelques principes à suivre :

  • L'équilibre : les compositions d'ikebana sont régies par le triangle Tai-Yo-Fuku : le ciel, l'homme et la terre. Ces éléments sont représentés par différents matériaux et différentes hauteurs disposés en triangle dans un rapport 70/30 entre la branche la plus haute et la plus basse.

La branche la plus haute, ou Zen, représente le ciel, la branche du milieu, ou Jin, représente l'homme et la branche la plus basse, ou Tchi, représente la terre.

  • Moins c’est mieux. L’ikebana est un art minimaliste. Ne chargez pas la composition, il doit y avoir de l'espace entre les différents éléments.
Ikebana de style Moribana avec de petites fleurs roses et des glaïeuls violets et jaunes avec des feuilles de différentes plantes dans les tons de vert.Ikebana de style Moribana avec glaïeuls violets et chrysanthèmes jaunes avec filles sur kenzan trempé dans l'eau dans le suiban

Quels sont les éléments nécessaires pour réaliser un ikebana ?

Les éléments essentiels pour pratiquer l’art floral sont :

  • Le récipient où il doit être réalisé. Dans les styles rikka et nageire, on utilise un récipient haut et étroit en forme de vase. Dans le style moribana, on utilise le suiban, un récipient plat en forme d’assiette.
  • Des ciseaux pour couper les branches et les tiges de fleur à la hauteur désirée. Chaque école a son propre style de ciseaux, par exemple les ciseaux Ikebono ou Koryu.
  • Le kenzan, élément central de l'ikebana, est le support à pointes sur lequel sont placées les branches et les fleurs. Il existe des kenzans de différentes formes qui permettent une créativité sans limites, par exemple : des kenzans ronds, des kenzans carrés et des kenzans aux formes plus exotiques.
  • Pour l'entretien et le nettoyage du kenzan, il est nécessaire d'utiliser un redresseur et un nettoyeur de kenzan. Il s’agit d’une part d’un poinçon qui permet d’enlever les débris végétaux et d’autre part d’un tube qui sert à redresser les pointes.


Processus d’élaboration de l'ikebana

  1. Avant de commencer, il est indispensable que vous choisissiez un style concret, celui qui vous inspire le plus.
  2. Préparation de fleurs pour l'Ikebana.  Roses, tulipes et autres fleurs et branches préparées pour la composition florale.
    Préparez ensuite les différents éléments: le récipient, les ciseaux, le kenzan et les fleurs qui correspondent le mieux à votre choix.
  3. Cherchez des sources d'inspiration dans les livres, sur internet... Gardez à l'esprit qu'au sein de chaque école, il peut y avoir plusieurs tendances. Observez les fleurs et essayez d'imaginer comment les assembler dans votre contenant.
  4. Ajoutez de l'eau à la base et immergez le kenzan. Si le récipient est large, placez le kenzan de manière asymétrique, de préférence en bas et à gauche.
  5. Coupez les tiges en gardant à l'esprit que l'ikebana a généralement 3 hauteurs. Prenez donc en compte 3 niveaux différents : le ciel (le plus haut, à l'arrière), l'homme (au milieu, à droite) et la terre (le plus bas, à gauche).
  6. Vérifiez la composition dans son ensemble. Les espaces entre les niveaux doivent présenter des feuilles et des plantes, mais n'oubliez pas : moins c'est mieux !
  7. Rappelez-vous que l'ikebana est un processus de méditation où la beauté des plantes et la créativité personnelle se rencontrent. Il n'y a rien à imiter, seulement la nature vivante à observer et écouter. Si vous êtes en harmonie avec elle, votre arrangement floral sera beau et unique.
Ikebana de style Moribana avec des branches de feuilles vertes, des roses jaunes et d'autres fleurs roses plantées dans un kenzan rond et à l'intérieur du récipient suiban recouvert d'eau.

Bien qu'elle puisse paraître simple, la technique de l'arrangement floral japonais del’ ikebana est très complexe et nécessite beaucoup d'efforts et de pratique pour être maîtrisée. Elle offre un moyen de méditer différent des méthodes classiques car elle invite à ouvrir un espace de communion avec la nature. Le résultat est une magnifique composition florale qui décorera votre autel, votre maison ou votre endroit favori pendant quelques temps. Si vous êtes un amoureux des fleurs ou si vous voulez essayer de nouvelles formes de méditation, pourquoi ne pas essayer l'art de l'ikebana ?


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